Loading…

你的个人品牌想一炮而红么?

我们不做恶意炒作推广,只玩系统化打造个人品牌,造帮助老板或者专家打造成为行业第一人,帮你带来长期的商业回报和持久的社会影响力
立刻咨询:186-1111-0365

与用户产生“共鸣”才是成为网红的基础

网红

去年,《互联网周刊》 发布2015年中国网红排行榜,“郭斯特”“伟大的安妮”“吴琼琼爱画画”“丁一晨”等网络漫画家榜上有名,这些人以“吐槽”现实生活的趣味漫画作品受到年轻人欢迎。不过,要说最早活跃在网络上的漫画家,应该是“刀刀狗”的作者慕容引刀。只不过,那时还没有“网红”这一说。

慕容引刀认为,网络上流传的绘画作品,比如老树画画,传递了很多有一定知识层次的人对现代生活的反向思考,这样会引起很大的共鸣。当有足够多的人跟你有共鸣的时候,你就会在网上得到大量关注。

走红的背后是文字的力量

在“刀刀狗”创作了几十幅作品时,就有出版社找上门来商议出版,慕容引刀还记得,第一本书的销量是十多万册,第二本超过二十万册。“我问过一些喜欢刀刀漫画的朋友,到底是喜欢画还是文字,他们通常会反过来问我,那你是先有那句文字还是先有画面?我说,当然是先有文字,文字是画画的基础。”

尽管如今实体书店的经营已大不如以前景气,但张晨初的《中国角色》依旧能在北京王府井的新华书店有一天一本的销量。“我听说时还不觉得怎样,没想到出版社说,现在一天能卖一本已经很不错了,而且还是属于艺术类图书。”在网上,《中国角色》也一度在“亚洲好书榜”上排名第三。第一次印刷的一万册在一个星期内销售一空,第二次的一万册又全部订出去了,不少铁杆粉丝会买上三五本,一本收藏,一本自看,一本送人。不少网友称之为“时代缩影”,一同收入书中的还有不少网友的评论。

“网络时代,大家似乎不太讲究绘画技巧性。老树绘画性不强,但有思想性。中国绘画缺少的是思想性、文学性。”石建邦觉得,“很多画家不重视读书,觉得只要画得好就行,但绘画最重要的是要读书,老画家都说七分读书,三分画画,现在倒过来。老树能从一个外行打进来,就说明这个问题,绘画界缺乏思想。画家不和学界碰撞交流,闭门造车,是难以产生好作品的。”

网络传播核心还是坚守艺术

在这个时代,画家需要借助网络自我营销吗?张晨初的经历就很有说服力——借助互联网,他已可以脱离画廊,成为真正的“独立”艺术家。但他并不排斥和画廊及美术机构合作。

“这也说明,传播媒介发生了变化。以往是口耳相传,之后是纸质媒体传播,现在网络传播又成为一种新途径,但核心还是个人创作。”徐明松指出,如果艺术家一味借助自媒体进行个人炒作,也会产生泡沫。现在,传播媒介也在多元化,对于原本就以新媒体为载体的作品来说,在网络上传播无可厚非,但如果是传统绘画,还是应去美术馆甚至艺术家工作室看原作。“这样才能真实地感受到作品气息,而新媒体上往往只有‘皮相’,传统绘画一味依托这个媒介,会失去独立价值。”

今年起,张晨初决定“从线上来,到线下去”,他计划在全国100座城市巡展,“基本出发点是和网友互动,毕竟大家都想看看原作。”办巡回展也是得力于网友的力量,“他们主动帮我联系场馆、帮我做海报、线下互动等。这次上海站开幕式会有些粉丝过来,听说最远的是从广东过来”。

画家在网络上要承担什么样的社会责任?慕容引刀觉得,要坚持自己的独立价值观,做好自己,不能人云亦云。“对于画家来说,认真画画是本分,你要相信读者或者群众的眼光。”

张晨初觉得艺术家玩微博,最核心的价值是文艺要关注最真实的生活,说真话、画真画,画大众真正关心的事,拒绝虚伪和浮夸。





发表评论